{"id":76,"date":"2022-06-02T03:27:09","date_gmt":"2022-06-02T03:27:09","guid":{"rendered":"https:\/\/shtheme.com\/demosd\/deppex\/?page_id=76"},"modified":"2025-12-17T08:42:22","modified_gmt":"2025-12-17T07:42:22","slug":"margherita-winnik","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/margheritawinnik.art\/it\/margherita-winnik\/","title":{"rendered":"Margherita Winnik"},"content":{"rendered":"
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\n Nello spazio tra il silenzio e la luce<\/span>
\nnasce la forma \n <\/h1>\n \n \n
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\n Creo ascoltando ci\u00f2 che \u00e8 invisibile, ma profondamente percepibile. \n <\/h1>\n \n <\/div>\n \n <\/div>\n \n \n
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\r\n MARGHERITA WINNIK <\/h2>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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Mi chiamo Margherita (Ma\u0142gorzata Maria) Winnik. Sono nata nel 1974 a Breslavia e fin da piccola ho sentito che il mondo mi parlava attraverso il linguaggio delle forme, della materia e della luce. Ho studiato all'Accademia di Belle Arti di Perugia, dove ho discusso la mia tesi sulla materialit\u00e0 del linguaggio plastico. Ho perfezionato le tecniche dell'incisione e le tecniche scultoree, in particolare la fusione dei metalli, all'Universit\u00e0 di Barcellona.\n
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\nLa mia creativit\u00e0 \u00e8 sempre orientata verso ci\u00f2 che \u00e8 invisibile, spirituale, da qui il mio fascino per l'arte sacra: creo opere che penetrano nello spazio sacro, ma anche nell'intimit\u00e0 delle case di persone che desiderano sperimentare la bellezza. Dove l'arte deve essere un'esperienza spirituale, un segno sottile della presenza della bellezza e della fede nella vita quotidiana\n
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\nIl mio lavoro \u00e8 dialogo con lo spazio e la luce, una ricerca di armonia tra l\u2019 architettura e la forma, una sperimentazione con i materiali e le tecnologie. Lavoro nella fusione dei metalli (fusione a cera persa, microfusione, fusione in sabbia) e nella ceramica, creando smalti e decorazioni che trasformano la pietra vulcanica in pezzi quasi magici.\n
\n
\nIl mio percorso artistico \u00e8 un incontro tra\n la materia e l'effimero, dove la scultura\n e l'installazione diventano un racconto dell'uomo nella sua ricerca di senso, bellezza, conforto e verit\u00e0. Le mie opere nascono dalla contemplazione. Dal silenzio che insegna a vedere. Dall'attenzione alla luce che rivela ci\u00f2 che \u00e8 fragile e commovente. Dal bisogno di dare forma a ci\u00f2 che portiamo dentro di noi: la solitudine, i desideri, i ricordi,la nostalgia, la fede, la memoria del tempo. \nMi interessa il momento di commozione interiore dello spettatore, quando la materia smette di essere solo materia e diventa esperienza. Quando lo sguardo si sofferma un attimo pi\u00f9 a lungo. Quando il silenzio si fa pi\u00f9 profondo. Creo sculture e installazioni dal bisogno di dialogo con Dio, con me stessa, con l'altro, con lo spazio che invita a fermarsi. L'arte \u00e8 per me una forma di presenza.\n
\n
\nCollaboro con fonderie italiane per eccellenza.\n
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\nHo vissuto e studiato a Breslavia, Barcellona, Perugia, Gorizia e Frosinone, dove attualmente creo, permettendo che i luoghi e la loro energia plasmino le mie opere.\n<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n

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Il filmato che troverete qui sotto \u00e8 per me importante.<\/div>
Non \u00e8 solo un'esperienza preziosa della mia creativit\u00e0, ma anche il mio modo di vedere l'arte, la luce e la spiritualit\u00e0. Vi invito a guardarlo come un invito personale a entrare in una parte del mio mondo di bellezza. <\/div>
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\r\n LE MOSTRE <\/h2>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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\r\n L'arte prende vita quando incontra lo sguardo. <\/h1>\r\n \r\n\r\n \r\n
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Ogni mostra \u00e8 uno spazio in cui le opere acquistano nuova vita, dialogando con lo spettatore, con la luce e lo spazio..\n\n\u00c8 il luogo di incontro tra l'artista e il pubblico, dove emozioni, riflessioni e ispirazioni diventano parte di un'esperienza comune.\n\n

\n GUARDA LE MIE MOSTRE<\/a>\n <\/div><\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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I GIARDINI <\/br>\nD\u2019ENTRO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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RELIQUIARIO DEL SANGUE <\/br>DI SAN GIOVANNI PAOLO II<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Solo <\/br>Per Amore<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\r\n LA CRITICA <\/h2>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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\r\n Le parole aprono finestre attraverso le quali il mondo penetra nell'arte. <\/h1>\r\n \r\n\r\n \r\n
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La critica \u00e8 per me qualcosa di pi\u00f9 di una valutazione, \u00e8 una luce che si riflette nelle mie forme e nei miei colori. La sua riflessione mi permette di cogliere le sfumature che da sola non riuscirei a notare e conferisce alla mia opera nuove dimensioni.

\n\n\nIn questa pagina ho raccolto le parole degli esperti che mi hanno accompagnato nel mio percorso artistico. Ogni opinione \u00e8 come l'eco di un incontro, come un sottile ponte tra il mio mondo e quello del pubblico. Insieme creiamo uno spazio in cui l'arte vive pi\u00f9 pienamente.\n<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n

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\r\n \r\n \r\n \r\n Italo Tomassoni \r\n <\/span>\r\n \r\n <\/i> \r\n <\/a>\r\n <\/h4>\r\n <\/div>\r\n
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Nelle sue dichiarazioni di poetica Margherita Winnik ribadisce un interesse quasi ossessivo per ci\u00f2 che, nella scultura, nega alle forme lo status di oggetto.Correlativamente introduce ad una morfologia naturale nella quale non \u00e8 rintracciabile n\u00e9 la presenza della mano n\u00e9 quella dei procedimenti tecnici che portano alla realizzazione dell\u2019opera.L\u2019artista polacca, inoltre, ha del vuoto un\u2019idea precisa: \u00e8 l\u2019esperienza che conduce alla pienezza, la porta stretta che avvia a ci\u00f2 che alimenta la materialit\u00e0 del linguaggio plastico e la praticabilit\u00e0 dell\u2019esperienza del reale.Risultati: tracce che evocano l\u2019argilla primordiale e i frammenti di eventi cosmogonici, segni e gesti comunque sviluppati al di fuori di un\u2019idea storica della forma e anteriori perfino al modello archetipale.\nNonostante questa tensione al primordiale le tracce della Winnik non hanno nulla di organicistico. Esse conservano piuttosto la spinta energetica che interviene a stamparsi sulla realt\u00e0 dei reperti focalizzando un'attenzione creativa che non ha nulla a che fare con la mitologia energetica del poverismo. Qui infatti, la forza viene recapita come variabile eroica dentro un\u2019economia che \u00e8 sempre sul punto di rivelarla facendola esplodere nell\u2019attimo della sua massima tensione.<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n \t \t\t\t\t\t\t\t\t\t \t

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\r\n \r\n \r\n \r\n Elza Dezuanni, Enio Pouchard \r\n <\/span>\r\n \r\n <\/i> \r\n <\/a>\r\n <\/h4>\r\n <\/div>\r\n
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L\u2019Opera di Margherita Winnik dal titolo Intimit\u00e0, \u00e8 una fusione di alluminio che contiene in s\u00e9 la storia di un processo aleatorio, in cui assemblando con lungimiranza estetica materiali organici - quali foglie, corteccia, tessuti - amalgamati da polistirolo e cera, l'artista ha creato un insieme su cui \u00e8 stato costruito lo stampo dentro al quale far colare il metallo liquido, e che bruciando ha lasciato le tracce degli elementi combusti nel metallo. Il risultato finale conseva in s\u00e9 un'identit\u00e0 che continua a vivere come sostanza naturale, con una superficie materica forte, palpabile: una sorta di corteccia d'albero enfatizzata, che nelle crepe, o fessure che si allargano, si accende di risalti estremi di luce. A ben guardarla, l'opera sprigiona il senso di una spazialit\u00e0 che va oltre la forma stessa, e il risultato finale \u00e8 che l'elaborazione si presta a essere variamente applicata in edilizia: in verticale pu\u00f2 trasformarsi in copertura di lesene, e altrimenti, in orizzontale, pu\u00f2 diventare una spettacolare nervatura parietale.<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n \t \t\t\t\t\t\t\t\t\t \t

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\r\n \r\n \r\n \r\n Insistita attenzione agli addensamenti tridimensionali dell\u2019ombra - la scultura che Malgorzata Winnik ha concepito per il sagrato della Chiesa di San Michele.\nInspirandosi anche al \u201c dimezzamento\u201d del Visconte di Calvino, l\u2019artista esplora formalmente quelle linee di demarcazione etica- fra bene e male, fra l\u2019utile e il giusto- che emotivamente percepiamo articolare nella nostra geologia interiore.\nLo fa con dei volumi di alluminio che vien da leggere come stoppie riarse, o scisti rubati da un sisma alla millenaria fissit\u00e0 di un apparente equilibrio. Nei loro anfratti si respira il peso caliginoso del dramma, ma si intravede la luce; si sperimenta il dualismo tormentato che la nostra tradizione ha convogliato in un arte di sublimi Crocifissi ma le cui radici culturali si annidano nelle lacerazioni del mondo precristiano.\nD\u2019altronde, \u201c \u2026soltanto cosi un\u2019opera d\u2019arte pu\u00f2 compiere la sua funzione catartica: per mezzo di una forma perfetta data da un contenuto che non pu\u00f2 essere che torbido, oscuro, ambiguo, e intriso di morte; in altre parole, mitico: giacch\u00e9 \u00e8 il mito, appunto, che rispecchia la polivalenza dell\u2019esistere, e sottintende sempre la esigenza di una salvazione per mezzo di un totale rinnovamento: morte e risurrezione\u201d.\n Fulvio dell\u2019Agnese \r\n <\/span>\r\n \r\n <\/i> \r\n <\/a>\r\n <\/h4>\r\n <\/div>\r\n
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Insistita attenzione agli addensamenti tridimensionali dell\u2019ombra - la scultura che Malgorzata Winnik ha concepito per il sagrato della Chiesa di San Michele.\nInspirandosi anche al \u201c dimezzamento\u201d del Visconte di Calvino, l\u2019artista esplora formalmente quelle linee di demarcazione etica- fra bene e male, fra l\u2019utile e il giusto- che emotivamente percepiamo articolare nella nostra geologia interiore.\nLo fa con dei volumi di alluminio che vien da leggere come stoppie riarse, o scisti rubati da un sisma alla millenaria fissit\u00e0 di un apparente equilibrio. Nei loro anfratti si respira il peso caliginoso del dramma, ma si intravede la luce; si sperimenta il dualismo tormentato che la nostra tradizione ha convogliato in un arte di sublimi Crocifissi ma le cui radici culturali si annidano nelle lacerazioni del mondo precristiano.\nD\u2019altronde, \u201c \u2026soltanto cosi un\u2019opera d\u2019arte pu\u00f2 compiere la sua funzione catartica: per mezzo di una forma perfetta data da un contenuto che non pu\u00f2 essere che torbido, oscuro, ambiguo, e intriso di morte; in altre parole, mitico: giacch\u00e9 \u00e8 il mito, appunto, che rispecchia la polivalenza dell\u2019esistere, e sottintende sempre la esigenza di una salvazione per mezzo di un totale rinnovamento: morte e risurrezione\u201d.<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n \t <\/div>\r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n

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I MIEI PROGETTI<\/b><\/h2> <\/h2>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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\r\n La creazione \u00e8 un viaggio che possiamo intraprendere insieme. <\/h1>\r\n \r\n\r\n \r\n
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La mia arte \u00e8 alla continua ricerca di nuovi spazi e di sfide. Ogni progetto \u00e8 un mondo a s\u00e9 stante: dalle sculture sacre alle installazioni in spazi pubblici, fino alle opere destinate alle case di coloro che desiderano portare l'arte nella vita quotidiana.

\nIn questa pagina trovi i miei progetti attuali, quelli a cui sto lavorando. Ogni opera \u00e8 un concetto attentamente studiato, basato sul dialogo con la materia, la luce e lo spazio.

\nPer coloro che desiderano sostenere la creazione di nuove opere, ho preparato la possibilit\u00e0 di cofinanziare i progetti. Grazie al Tuo aiuto, ogni progetto pu\u00f2 prendere forma e raggiungere spazi in cui l'arte diventa esperienza.

\nPossibilit\u00e0 attuali di sostegno:

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Con tecnologia \"paypal\"<\/section>\n <\/a>\n<\/div>\n\n

\nOgni lavoro nasce da un ascolto profondo e da un desiderio sincero di dare la forma a un\u2019intuizione, un\u2019ispirazione, una chiamata interna.\nA differenza delle grandi opere del passato, oggi l\u2019arte sacra che non nasce da una concreta committenza ha poche possibilit\u00e0 di esistere.\nCi sono sempre meno i mecenati e le istituzioni che si fanno carico delle spese. Esiste solo l\u2019artista, la sua visione e la responsabilit\u00e0 \u2013 materiale e spirituale \u2013 di trasformarla in realt\u00e0.\nIn questo spazio di sostegno puoi contribuire direttamente alla creazione delle opere, Con ogni gesto di supporto, piccolo o grande , puoi contribuire direttamente alla creazione delle opere aiutando a trasformare la cera in bronzo e dare vita a un\u2019opera, che non ha un committente ,che possa parlare al cuore di tutti.\nSe senti che questo progetto ti parla dona il tuo sostegno
\n \n \n \"cards\"\n
Con tecnologia \"paypal\"<\/section>\n <\/a>\n<\/div>
\nIl contributo \u00e8 una donazione libera e volontaria destinata alla realizzazione dell\u2019opera; non si tratta di una vendita e non comporta alcuna controprestazione.<\/p>\r\n <\/div>\r\n \r\n \r\n
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\r\n Compila il modulo per rimanere aggiornato sugli sviluppi del progetto. \r\n <\/h1>\r\n \r\n \r\n
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